Roma.

Ara Pacis

Este edificio es el Ara Pacis proviene del siglo I a.C. Fue mandado realizar por el emperador Augusto cuando volvió triunfador de la conquista de España y Francia y lo realizo conmemorando la paz de su imperio.Hoy en día se encuentra en Roma. 

Esta construido en mármol, tiene una planta cuadrangular y esta situado sobre un podio.Tiene dos entradas a las que se accede por escalinatas facilitaban la entrada al templo.

La decoración exterior es adintelada  y está dividida en bandas  alternando el contra relieve  de vegetación y motivos históricos divididos por una franja mas pequeña de decoración greca.

Los relieves, empleados eran el bajo, medio y alto que se aunaban con escorzo para dar realismo y profundidad.

El interior está decorado con guirnaldas florales y el el podemos encontrarnos con la mesa en la que se depositan las ofrendas,lo mas significativo de este edificio es que carece de techo para dejar salir el humo cuando se quemen las ofrendas. 

Escultura ecuestre de Marco Aurelio

La escultura que vemos es Marco Aurelio a caballo. Procede del siglo IIa.C ,Marco Aurelio aparece en su época de mayor esplendor lo da a conocer que fue realizada en el periodo imperial.

.Esta imagen tenía como finalidad mostrar al emperador como un señor de la tierra siempre victorioso y conquistador. Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino. Esta realizada en bronce mediante la técnica de la cera perdida.

Es una escultura abierta, porque el caballo eleva una de las patas y así se crea movimiento y rompe la frontalidad ya que invita a verla desde todos los puntos de vista.

La expresión de la cara de Marco Aurelio rompe el estatismo y llama la atención que se le añadiera una barba posiblemente para tapar alguna cicatriz.Y el caballo aparece de forma tensa y con aspecto de ira, propio de estar lidiando una batalla. 

La figura esta bien pulida, se ha utilizado para crearla el cincel y el trépano dándole un volumen especial y una sensación de movimiento más realista.

La maison carreé

La maison carreé es un templo romano del siglo I a.C mandado construir por el emperador Augusto se encuentra en  FranciaLa obra fue patrocinada por Agrippa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos Cayo y Lucio.


 Podemos considerar este edificio como uno de los prototipos del templo romano, inspirado en los modelos griegos de época clásica y helenista. De  26 metros de longitud por 15 de anchura, se trata de un templo próstilo y hexástilo, levantado en orden corintio, está construido con cemento, mampostería y recubierto con mármol

Está construido sobre un podium se acceder al edificio por una escalinata que nos lleva a un pórtico hexáctil períptero y anfipróstilo, las columnas son corintias y las laterales están adosadas lo que hace posible la existencia de una única sala , la cella.

El frontón no tiene decoración,el arquitrabe esta dividido e tres bandas y el friso presenta una decoración floral.  

 

Panteón de Roma

Este edificio es el Panteón y data del siglo II a.C, fue mandado construir por Adriano y se encuentra en Roma. 

El Panteón de Agrippa o Panteón de Roma es un templo circular construido en Roma a comienzos del Imperio romano, dedicado a todos los dioses.
El edificio está dedicado a siete dioses romanos. Y esta construido sobre el antiguo templo de Agrippa.

Está construido en cemento,piedra y ladrillo y tiene planta circular. 
El edificio quedó compuesto por una columnata a modo de pronaos, una amplia cella redonda y una estructura prismática intermedia.


Primeramente se encuentra el pórtico octástilo ,donde se estan las tumbas de Augusto y Agrippa,el friso contiene la inscripción de Agrippa en letras de bronce. En el arquitrabe se grabó posteriormente una segunda inscripción relativa a la restauración acometida en tiempos de Septimio Severo. El frontón debía estar decorado con estatuas de bronce, ancladas con pernos, y hoy perdidas.


Esta rodeado de columnas sus capiteles son corintios, las basas y los elementos de trabazón son de mármol pentélico, proveniente de Grecia. y su interior dividido en tres grandes  naves separadas por muros calados sujetos por arcos de medio punto y columnas corintias  que culminan el una cúpula echa de mampostería formada por cinco filas de casetones y en su centro una claraboya .


La construcción de una cúpula semiesférica sobre un tambor circular, era típico de la arquitectura de la época. Se observa en la Villa Adrianaen Tívoli, en las termas de Agripa, las termas de Caracalla, y en general en las salas de los primeros tiempos del imperio. Las pechinas no se generalizarían hasta una época más tardía, en tiempos de Diocleciano.

Escultura giega.

*Clasifica las imágenes, ordénalas cronológicamente, y explica las diferencias y semejanzas entre ellas.
-Kurós.
Un kurós,es una estatua de un varón joven, fechada a partir del Periodo Arcaico del arte griego sobre 650 al 500 a. C. En griego antiguo la palabra kurós significaba ‘hombre joven’. Se caracterizan por estar realizada en piedra y por realizar un tratamiento de la anatomía, en el que zonas se disponen como figuras geométricas o partes simétricas,siguiendo la ley de la frontalidad, lo que resulta desproporcionadoy poco natural . El cabello se geometriza y otros rasgos característicos son los ojos almendrados y labios cerrados que aportan un aspecto de seriedad y serenidad a la escultura.Este tipo de escultura está pensada para ser vista de frente siguiendo el modelo egipcio.Se situaban los brazos pegados a lo largo del cuerpo con los puños cerrados y una pierna algo adelantada.


                                                     

-Poseidon
La estatua ha sido datada hacia 460 a. C.,Se ha abandonado ya la frontalidad y el estatismo, propios de épocas pasadas, pero la figura se sigue apoyando en ambos pies, a pesar de que el dinamismo comienza a apuntarse.La obra representa a un dios en el momento de lanzar con la mano derecha un objeto que se ha perdido. Su tamaño es mayor del natural,dando a si una imagen mas poderosa, está desnudo y dando una zancada.Esta escultura esta echa de bronce aportandomayor realismo y movilidad gracias a los claro oscuros.


                                            


-Nacimiento de Atenea, Fidias.
Es una scultura de bulto redondo de 447-432 a. C del periodo clásico. El creador de este conjuntos es Fidias, quien lo añadió al frontón oriental del Partenón griego encargado por Perícles en el s.V a.C.Esta hecho en piedra y pulidos con talla. La escena representa el nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus, y simboliza el paso del tiempo. Utiliza la técnica del escorzo, dádole a Deméter y a Perséfone una actitud sedente. Utiliza la técnica de los paños mojados queproporciona una mayor movilidady humanidad a la escultura.

                        




-Hermes con el niño Dioniso.
Hermes con el niño Dioniso es una escultura griega de mármol que se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia. Su autoría se atribuye al escultor Praxíteles del período clásico concretamente entre 350-330 a. C. Se encontró en el año 1877 entre las ruinas del templo dedicado a Hera donde servía como ornamentación. Los conceptos de perfil griego, nariz griega y curva praxitélica han pasado a ser un modelo de belleza clásica dentro del arte de la escultura ,el rostro y el torso de Hermes se muestran con un perfecto pulido,y en el resto de la escultura sólo está pulida de manera parcial, rompe la regla de la frontalidad y aparece una pequeña curva en su cuerpo lo que perdura es una expresion facil seria y serena propia del periodo antiguo, lo novedoso en esta escultura es la utilizacion de telas que no estan sobre el cuerpo.




                                           

-Apoxiomeno                                                    
El Apoxiomeno es una estatua erguida, esculpida en mármol de época romana que se encuentra en los museos Vaticanos. Realizada por Lisipo hacia los años 340-330 a. C.
e trata de una figura masculina desnuda que representa a un atleta que se limpia, un tema cotidiano.Tiene una expresion serena. Gira sobre sí mismo, rompiendo la frontalidad y ofreciendo dos puntos de vista al espectador, el conjunto produce un efecto de movimiento momentáneo. Utiliza el contraposto, se apoya en una pierna mientras la otra está desplazada hacia un lado, recibiendo parte del peso. La cabeza es pequeña y está girada.Su altura es la de ocho veces su propia cabeza. Parece ser que esta escultura es una copia en piedra pulida de otra hecha integramente en bronce con la tecnica de la cera perdida.

                                                      


 -Laocoonte y sus hijos
El conjunto escultórico del Laocoonte pertenece a la escuela de Rodas. Sus autores fueron Agesandro, Polidoro y Atenodoro. La obra original era una fundición de bronce,la actual reconstrucción esta tallada en mármol. Mide 2 metros y 42 centímetros. Se encuentra expuesto actualmente en los Museos Vaticanos.La escultura representa el instante en que el sacerdote y sus dos hijos son atacados por serpientes. Según los críticos de arte el conjunto escultórico representa la impotencia y el dolor sobrehumano. Tiene una estructura oblicua, de bulto redondo; desaparece la serenidad y el equilibrio clásicos.

                                  





*Por ultimo, elige uno de los escultores del Periodo Clásico y analiza su vida y obra

-Fidias
Escultor griego. Fue el artista más famoso del mundo clásico, y el maestro que llevó la escultura a las cotas más altas de perfección y armonía. La biografía de Fidias nos es en su mayor parte desconocida. Apenas se sabe nada de su formación, si bien se cree que tenía experiencia como grabador, pintor y repujador. Vivió en la época de Pericles,que se convirtió en el principal protector de Fidias, quien básicamente trabajó en y para Atenas.
Fidias sobresalió tanto en la escultura exenta como en el relieve. La primera obra que se conoce de él es la Atenea Lemnia, una estatua de la diosa destinada a la Acrópolis de Atenas.
En el 438 a.C. se consagró la Atenea Partenos, la obra que le significó la fama. La patrona de Atenas está representada en esta estatua de nueve metros de altura como una diosa guerrera, con escudo y casco, preparada para la defensa de la ciudad. La obra, perdida, se conoce a través de copias de tamaño mucho menor.
Además de la Atenea para el Partenón, Fidias realizó otra estatua criselefantina, ésta para el santuario de Olimpia: la efigie de Zeus, incluida por los antiguos entre las siete maravillas del mundo. Era una estatua sedente del dios, de doce metros de altura, que destilaba grandeza y majestuosidad; es conocida a través de reproducciones en monedas y joyas.
Pero lo que engrandeció el nombre del artista ya en su tiempo y ha mantenido inalterada su fama a través de los siglos son las esculturas del Partenón. Finalizada la construcción del templo, Fidias y su taller se ocuparon de la decoración escultórica, que incluía un friso en bajorrelieve de unos ciento sesenta metros de longitud, dos frontones decorados con figuras exentas y noventa y dos metopas en altorrelieve.
Si bien diseñó todo el conjunto, se cree que Fidias ejecutó una pequeñísima parte, pese a lo cual esta obra constituye una muestra indiscutible de su genio. Las piezas que se conservan se encuentran en su mayoría en el British Museum.
Entre las restantes obras que se atribuyen a Fidias, conocidas por copias, se encuentran el Apolo Parnopios, estatua de bronce erigida en la Acrópolis de Atenas; el Anadumeno de Olimpia, en bronce, que se identifica como el Farnesio de mármol del British Museum de Londres; la Amazonas de Éfeso, creada en competencia con Policleto y Cresilas; y el Anacreonte, que se ha identificado con la estatua Borghese de Copenhague.
Los últimos años de la vida de Fidias están envueltos en el misterio. A la caída de su protector, Pericles, el escultor fue acusado de malversación del oro destinado a la estatua de Atenea, y pese a demostrar su inocencia, fue encarcelado so pretexto de impiedad, por haber incluido su retrato y el de Pericles en el escudo de la diosa Atenea. Según algunos cronistas, Fidias murió en la cárcel; al decir de otros, consiguió fugarse y se exilió en Olimpia, enclave donde en 1954-1958 se excavaron los restos de su taller.

El Partenón

Un edificio que conmemora una victoria sobre los persas,una construcción religiosa consagrada a la diosa Atenea,un monumento que proclama la grandeza de la polis ateniense a mediados del siglo V a.C.  Todo eso y muchas cosas más es lo que simboliza el Partenón, además de ser un edificio que, con el paso de los siglos, ha soportado abandonos, bombardeos e incluso saqueos.
                             
Formalmente se trata de una construcción de estilo dórico, levantada por Ictinos y Calícrates y supervisada por Fidias,es una obra arquitectónica de planta rectangular, de 69,5 metros de largo y 31 metros de ancho, con cubierta a dos aguas,realizada mediante sillares de mármol pentélico. Se debieron emplear en la obra alrededor de 14300 bloques de piedra.


El Partenón es uno de los ejemplos más significativos del orden dórico griego. Se trata de un templo octástilo y períptero. Todo el conjunto se asienta sobre una plataforma formada por un estilóbato y dos estereóbatos.

 

Siendo una obra de estilo dórico, las columnas carecen de basa y su fuste está recorrido en sentido longitudinal por estrías, unidas a arista viva. Hacia el centro del fuste se produce un leve ensanchamiento o éntasis.

Los fustes rematan en una moldura cóncava.

Por encima de los capiteles de las columnas corre un entablamento organizado, de abajo arriba, en tres partes. La primera es un arquitrabe liso. La segunda es el friso, constituido por triglifos,remata el conjunto una cornisa. 

El empleo de una cubierta a dos aguas genera en cada uno de los lados menores un amplio espacio triangular, el frontón, cuyo perímetro exterior aparece recorrido por una cornisa saliente, de modo que el espacio interior, o tímpano, queda libre para ser decorado con esculturas.

Si se recorre el templo longitudinalmente, tras la fachada octástila se accede a un primer espacio interior, el pronaos, a modo de un segundo pórtico, originariamente sostenido por seis columnas. Este conjunto da paso a la cella o capilla, aislada del resto del edificio mediante un muro de sillares, alrededor del cual se diponen por la parte externa 24 columnas. En esta estancia se alojaba la estatua de la diosa Atenea Parthenos, a quien estaba consagrado el templo. En la parte trasera se adopta un esquema semejante: un nuevo pórtico de seis columnas da paso a una sala menor, el opistodomos, en el que cuatro columnas sostienen la cubierta. Esta dependencia servía para custodiar el tesoro del templo y objetos del culto a la diosa.

La simbología del Partenón en enormemente amplia y, al mismo tiempo, muy clara. De una parte, el mismo templo, como lugar de culto de Atenea, viene a simbolizar a la propia diosa, sobre todo en su consideración de divinidad protectora por antonomasia de la polis ateniense.

                               

A tal efecto, la cella acogía una colosal escultura de once metros la diosa, hoy perdida, pero de la que aún se conserva in situ el basamento que la sostenía

La cultura egipcia.

En medio del desierto surgió una de las civilizaciones más espléndidas de la historia. Logró sobrevivir durante 30 siglos que dieron como fruto su escritura, calendario, la medicina y obras arquitectónicas que hoy continúan desafiando el rigor del tiempo. 

 

                                       

Los egipcios fueron un pueblo que no solo florecieron intelectualmente, sino que también se adelantaron a muchas cosas que conocemos hoy en día como el arte, conocimientos acerca del cultivo, creencias astronómicas, etc.Los egipcios lograron hacer de su cultura un imperio casi impenetrable,recopilando y adoptando aspectos de otras culturas.

Fueron un pueblo conservador lo que puede también explicar la fase relativamente atrasada en que se detuvo su religión; además de aceptar divinidades de otras razas, con las que entraron en relaciones hostiles o amistosas.
 

A los antiguos egipcios se les atribuyó un origen africano creyendo que venían del Alto Nilo. Se sabe que hoy Etiopía, lejos de colonizar Egipto, fue colonizada por él, y que el pueblo egipcio desciende del grupo hamita de raza blanca, cuyas tribus poblaron Africa del Norte.

Los egipcios fueron los más notables representantes de la raza camita, una raza africana que constituyó el núcleo de los primeros pueblos mediterráneos, y a la que se le suele asignar la mayor parte de las estirpes y lenguas que no pertenecen a las 2 grandes familias : la indoeuropea y la semita; al tronco camita parece corresponder, además, pueblos como los egeos de la civilización minoica de Creta; los vascos de España, los drávidas de la India, y algunas razas de la Polinesia.
                                               
En el curso del río se basa la posterior subdivisión del país en Alto Egipto (Tebaida), Medio Egipto (Heptanomida) y Bajo Egipto (Delta) con esta división se corresponden los tres grandes períodos históricos : Memfita, Tebano y Saíta, entre los cuales se distribuyen treinta y tres dinastías de faraones.

Sin el Nilo, todo el territorio egipcio sería un desierto árido e inculto. Es este río el que trae de lejanas regiones, en las que las precipitaciones son muy copiosas, el agua que permite junto a sus riberas los cultivos y la vida. Estas aguas a veces se desbordan originando las periódicas crecidas que obligan a los campesinos a un largo lapso de inactividad aunque a veces resultan insuficientes, sobre todo en las tierras distantes del curso del río. 

El clima de Egipto es de tipo desértico mitigado únicamente el la costa mediterránea. Se caracteriza por la extrema escasez o incluso la falta absoluta de lluvias, por un cielo sereno durante largos espacios de tiempo, por temperaturas elevadas todo el año.  

                                      

La historia del Egipto Antiguo se divide en 3 imperios con intervalos de dominación extranjera y guerras internas. El Imperio Antiguo se caracterizó por el florecimiento de las artes y la construcción de las pirámides. Durante el Imperio Medio (2050-1800 a. C), tras una etapa de decadencia, Egipto conoció un período de esplendor en su economía, literatura y artes. En el Imperio Nuevo (1567-1085 a. C.) el país alcanzó su edad dorada conquistando a los pueblos vecinos y expandiendo su territorio bajo la dirección de los faraones de la XVIII dinastía.